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美文中的七绝，怎么写，注意什么？
美文中的七绝之我见
要写好绝句，先学写律诗。绝句又分五绝和七绝。下面以七绝为例而论之。
说起近体诗，我们最早熟悉的可能就是所谓的七绝了。在我们半懂不懂的时候，往往就会写一些七言四句的东西，我们会毫无犹豫地把它叫做七绝。当我们真正的入门了，我们就会知道，学习近体诗是要从七律入手的。因为不论从格律、平仄、对仗、押韵、谋篇等方面，七律都能比较系统的体现出来。学好七律，才能为学习近体诗的其他体裁，乃至为古典诗词的所有体裁的认识和学习打下扎实的基础。所以，也正是在熟悉七律的基础上，我们来研究七绝的写法。
对于七绝的概念，我们也常常听到这样的说法，绝句也就是截句，七绝是从七律那里截来的。所以，我们对七绝的认识，常常认为它是掐头去尾的七律。其实，针对七绝而言，这些说法都是不准确的。我们都知道，七绝写作的特点，一般是以起句押韵为主的，看这起句的平收而押韵的特点，就打破了截句的平衡对称的概念。七绝的文体特点，是不对称性，这种不对称性，更适合表达一种“意”。表达情感的细腻和起伏感。可以肯定的说，七绝不是七律的“截”，而是自成一体。近体诗的几个体裁中，七绝的特点是最鲜明的。
美文（散文）中七绝的写作方法，与单写七绝没有区别。但，穿插于美文中的七绝就有一些讲究。一般来说，主要考虑以下两种情况：
一、关于七绝的位置
根据作家的创作经验来看，文中如果插入七绝，大多是放在文章开篇或结尾，如汪曾祺的散文，不少是在结尾有一首五绝或七绝。当然，也有置于文章中间的。
二、关于七绝的内容
文中插入诗歌，更能增添诗情画意。但是，不是为诗而诗、画蛇添足。一切形式都取决于思想内容的需要。应该说，文中诗是对整篇作品的延伸和提炼，并与前后文气韵贯通。这样嵌入的七绝，才恰到好处，锦上添花！
一点浅见，欢迎方家批评指正！
写七绝需要注意七绝的特点。
七言绝句有以下特点：
1、首先是篇幅固定。全诗四句，每句七字，总共二十八字。
2、押韵严格，表现为通常只押平声韵且不能出韵。还要讲究平仄，即要求符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。七言绝句有四种标准句型：
1、平平仄仄仄平平（平起平收，末了两字是平平，称之为平平脚）；
2、平平仄仄平平仄（平起仄收，末了两字是平仄，称之为平仄脚）；
3、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末了两字是仄平，称之为仄平脚）；
4、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚）。
绝句最初为“联句”，《文心雕龙·明诗》记载“联句共韵，则柏梁余制”。绝句起源两汉，成形魏晋南北朝，兴于唐代，通常都是四句一首。唐宋两代，绝句风靡于世，创作之繁荣，可谓空前绝后，名章佳句群芳争艳，可以用美仑美焕来形容。
绝句历来有两种不同说法:第一种，绝句又叫“绝诗”。绝句是“截句”的意思，就是从律诗中截取四句，或截取首尾二联，或截取前二联或后二联，或截取中间二联。“两句为联，四句为绝”，
第二种，“绝句”从“五言短古，七言短歌”变化而来，唐人赋予它以声律，使它定形，就成了绝句。
绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝，也偶有六绝。
七绝句式有下列四种句式，中可平可仄:
1、甲起句式
中平中仄仄平平，中仄平平仄仄平。
中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。
2、乙起句式
中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平。
中仄中平平仄仄，平平中仄仄平平。
3、丙起句式
中仄平平仄仄平，中仄中仄仄平平。
谢邀！
有一个最取巧最偷懒的办法。
第一步，把诗中要表达的真实情感至少要藏起来一半，偏偏露出一点线索让读者看到，或者联想到。所以，路上偶然遇到陌生的你，你含情脉脉地看我一笑就会走进我的梦里，但你简单粗爆地壁咚我然后说我们搞对象吧，我肯定会跑掉。
这就是含蓄的力量。
第二步，把七绝分成两个部落，前两句和后两句，一半写景，一半写事写情写人都可以。有一点要牢牢记住，写景的时候绝对不能含情，甚至不能嵌入任何带有情感字样的文字，比如愁，泪，恨等。
美文，向来以情感为主。意味着在这首七绝当中，你只有两句的机会要表达不到一半的情感。
以相思举例说明，我们尽量采用同样的词汇来变化一下。临屏而写，不可能写得好，只是做例子而已，莫笑。
先景后人
深深庭院小楼台，鸾镜珠帘宝鸭开。
为问西风多少恨，萧郎底事梦重来？
先情后景
底事珠帘恨西风，萧郎徒遣梦魂空。
斜开鸾镜宝鸭浅，庭院深深小楼东。
史上最美的七绝唐诗是哪一首？到底美在哪？
鲁迅先生曾经说过，诗到盛唐已经作完。我们中国是诗歌的国度，唐诗又是中国古代诗歌的高峰，要想选出最美的七绝唐诗，实在是太困难。文无第一，武无第二。历来如此。
先说崔护的这首《题都城南庄》，这首诗之所以出名，和它背后那个忧伤的情感故事有关系。崔护写这首诗的前一年的春天，饮酒之后郊外踏春，来到了都城南庄。这个时候崔护口渴，就来到一户人家讨水喝，结果开门的是一个明艳动人的少女，院子里一树灿烂的桃花正在绽放。喝完水之后崔护对那位少女念念不忘，第二年的春天再去寻人的时候，原先那户人家已经迁居外地，不知下落。饱受相思之苦的崔护写下了这首脍炙人口的七绝，祭奠那还没有开花就已经枯萎的情感。千百年来人们被这个美丽又哀伤的故事感染，也被诗歌表达的物是人非的无奈之情感染。人是有感情的，桃花是没有感情的。人面不知何处去的时候，那一树桃花依旧迎春盛开。桃花开放的愈灿烂，给诗人的***愈强烈。这首诗歌，正是在这种强烈的对比之中，留给了读者深刻的记忆。
这首诗歌，每一句，似乎都是一幅画，四句诗歌，就是四幅塞外画卷，连接起来，就是一幅苍凉寂寞的边塞图景。关于这首诗歌，也有一个有趣的小故事。据说慈禧很喜欢这首诗，命令御用书法家为她写一副字，内容就是这首凉州词，结果这个书法家不知什么原因，写漏掉一个字儿，黄河远上白云间的间字忘记写了。书法家自己还不知道，洋洋自得的把书法呈上去，慈禧打开一看少了一个字儿，马上就变了脸色。质问书法家究竟怎么回事。
书法家一看吓得冷汗直冒，但是最后终于被强大的求生欲拯救。他灵机一动禀告慈禧，这是他故意少些一个间字，把这首诗改造成了一首词，说完张口就念：
黄河远上，白云一片，孤城万仞山。羌笛何须怨，杨柳春风，不度玉门关。
你看，飞盘扔得这么远，都被书法家给叼回来了。
一首诗能够成为故事中的主角，证明了它受欢迎的程度。
事实上，作者王之涣作这首诗的缘起本身，就是一个很有趣的小故事。话说王之涣和好友高适、王昌龄在酒馆喝酒的时候，正好遇到了梨园伶人在演出，这三位诗人就商量好，看看有谁的诗歌被演员们传唱，谁的诗歌最受欢迎。结果三位诗人的作品都被艺人传唱，只不过唱王之涣这首凉州词的姑娘，长的最漂亮。比赛的结果自然不言自明。这就是所谓“旗亭画壁”的典故。
书归正传，《凉州词》的好处在于，尽管这是一首悲凉的边塞诗，但是它悲凉却不悲伤，悲凉却不凄凉，在悲凉之中，仍然流露出一种慷慨悲壮的雄浑之风，这正是盛唐时代独有的风采。
黄河远上白云间。
起头一句动态十足又极富有想象力。描摹黄河之远，竟然像从白云之间流淌下来。这一句和太白诗仙那句：君不见黄河之水自天上来，有异曲同工之妙。
一片孤城万仞山。
上面一句极具动态，这一句却忽然变得一片安静，犹如万古长夜，一片孤城，矗立在连绵的北方山峦之中。这个孤城，相比不是普通的城市，而是远道而来的将士们保家卫国的边塞堡垒。有孤城，就会有守城之人，有远道而来的异乡守城之人，自然就会有那思念家乡的情感。因此下面一句就是水到渠成。